ALFABETO ÁRABE

Apesar de ser conhecido como um alfabeto, na verdade a escrita árabe é um Abjad, ou seja, a construção das palavras não se dá pela formação de silabas pela união de duas ou mais letras, mas sim, cada letra pode por si só possuir o som de uma sílaba. Sendo assim, o alfabeto árabe é pobre em vogais, sendo essas representadas somente quando seu som é longo. Uma característica interessante que resulta do facto de as palavras serem pobres em vogais escritas (porém faladas) é que somente se consegue ler corretamente a palavra se essa for previamente conhecida. Por exemplo, a palavra peixe em árabe é "samaku" porém é escrita no alfabeto árabe somente com as letras que correspondem no alfabeto latino a S, M e K sendo escrita então desta maneira “smk” (سمك) , o que torna impossível ler suas vogais sem conhecer a palavra, a não ser que estejam presentes na escrita símbolos indicadores de vogais.

Cuidados físicos na dança do ventre

É muito comum depois de algumas aulas de dança do ventre as alunas reclamarem de dores nas costas. Estas dores ocorrem geralmente por dois motivos: O primeiro motivo é a falta de atividade física, com o início das aulas de dança a musculatura das costas, pernas, braços e abdome, desacostumados com exercícios, tendem a sofrer um pouco, causando desconforto que passa à medida que a musculatura vai se tornando mais flexível e fortalecida.O segundo motivo é má postura quando a aluna executa os movimentos, sem se preocupar com a posição correta do seu corpo, que geralmente ocorre na ansiedade de dançar.Ao iniciar a dança do ventre deve-se tomar alguns cuidados quanto a posição dos pés, quadril, joelhos e das costas, como também dar muita atenção a respiração.

Os pés

A princípio os pés devem estar paralelos (com exceção de passos em que há exigência de sua movimentação de forma perpendicular), a distância entre eles deve ser a largura do quadril e totalmente apoiados no chão, com o passar do tempo, quando os movimentos já estiverem gravados na memória corporal, os pés poderão estar em meia ponta, para que os movimentos se tornem mais leves.

Os joelhos

Estes devem estar voltados para frente e relaxados, desta forma a patela (osso arredondado localizado na articulação do joelho) não é agredida, poupando a articulação do esforço e deixando a pelve mais "solta".

O quadril

As brasileiras possuem em gingado natural em que o quadril é projetado para trás. Na dança do ventre como também na maioria dos esportes é imprescindível que ele esteja sempre encaixado, ou seja, descer o cóccix (osso localizado no final da coluna vertebral) e levantar o púbis (eminência triangular na parte inferior do abdome) os movimentos serão melhores observados.

Coluna vertebral

Imagine que você é uma marionete e um fio te puxa pelo alto da cabeça, desta forma, seu corpo será obrigado a ficar ereto, a coluna alinhada com a cabeça e os pés, ombros relaxados, queixo apontando a linha do horizonte, abdome contraído, assim as articulações serão poupadas, evitando lesões futuras.

Respiração

É muito importante prestar atenção em sua respiração, que deve ser a mais tranqüila possível, sendo necessária a utilização da respiração abdominal, que é natural nos recém - nascidos e na prática do yôga. Esta respiração consiste em inspirar relaxando o abdome, assim ocorre a sensação deste se encher de ar como se fosse uma bexiga, e soltar o ar contraindo o abdome esvaziando-o. A melhor forma de exemplificar esta respiração é comparando-a a um fole que expande ao sugar o ar e reduz ao expeli - lo.

Conclusões

A dança do ventre deve ser praticada com muita calma e seriedade, para que se possa desfrutar ao máximo de seus benefícios.Parece ser muito difícil pensar em todas essas informações e ainda dançar, mas desta maneira o corpo entra em forma com prazer e alegria, sem precisar de "malhação" pois com todos esses cuidados ocorre um aumento da capacidade aeróbica, fortalecimento e maior flexibilidade dos músculos, proporcionando um bem-estar geral. Além destes benefícios físicos a dança do ventre faz com que todas as mulheres resgatem sua feminilidade e delicadeza, reconhecendo e aceitando a si mesma, deixando de lado a cobrança de possuir um corpo parecido com o das modelos e atrizes que fazem parte de uma minoria, sendo que, mesmo estas mulheres que possuem corpos ditos "perfeitos" sofrem para mantê-los. Ao se aceitar a mulher percebe que o importante é possuir um corpo saudável, flexível, suave e dançante.A beleza da mulher nasce da capacidade que ela possui de sentir e proporcionar prazer às pessoas que ama.

(Retirado do multiply de Kelly Lacerda por LIVIA)

Estudo do emocional na dança do ventre

Segue aqui uma parte de um Artigo escrito pela bailarina Shadiyah. As dicas são de grande importância no complemento dos estudos da dança do ventre. “Distrações, distrações...Uma mente ocupada pode nos retirar o prazer de dançar. É necessário encontrar uma forma de esvaziar a nossa mente de todas as distrações, deixarmo-nos transportar para um mundo onde existo apenas eu, a minha musica e a minha resposta a ela. Libertar o espírito, deixar os pensamentos nem que seja por breves instantes...Cada dançarina tem a sua forma particular de o fazer, mas encontrei um método que funciona para algumas pessoas.•Selecionar uma música que nos chegue ao coração, que conseguirá transportar a nossa imaginação para um mundo de alegria, paixão, etc.•Ouvir a música vezes sem conta, até a decorar tão corretamente que poderemos ouvi-la na nossa cabeça mesmo quando esta já não está a tocar.•Enquanto ouvimos essa música, permitir a nós mesmas sentir uma resposta emocional às melodias. Por vezes ajuda obter uma tradução das letras, se esta não for apenas instrumental. Estar atenta a que tipo de emoções essa música desperta em nós. Prazer? Êxtase espiritual? Introspecção? Tristeza?...•Agora dançar a música na privacidade do lar (ou outro sitio qualquer, desde que estejamos sós), e tentar alcançar a emoção que nos é provocada. Não serão necessários "sorrisos amarelos" ou choros histéricos! Apenas tentar encontrar no íntimo do nosso ser, uma resposta emocional.•Não se preocupem em repetir o mesmo movimento vezes sem conta ou se a junção do "shimmy" com o "circulo da Lua" foi feito com precisão. Dançem com o coração, não com a mente.Continuar a praticar esta "dança como resposta emocional" de forma regular na prática caseira de dança. No entanto, há que praticar separadamente a "dança como precisão técnica". De inicio, nao tentem juntar as duas. Temos de ter experiencia suficiente com ambas, para nos sentirmos a vontade com cada ponto de vista no que diz respeito a dança. •Finalmente, ter-se-à experiência suficiente com ambas a ponto de as juntar com sucesso. Saberemos que é a altura indicada quando deixamos as nossas emoções (respostas) tocar a música com confiança.Aqui estão representadas várias emoções que tentaremos alcançar enquanto dançamos:

ALEGRIA

Pensamentos de: "Isto é mesmo divertido!", "Estou apaixonada e quero que o mundo inteiro saiba!" ou "Eu amo esta música!", enquanto dançamos uma melodia alegre e divertida.

REFLEXÃO ENTRISTECIDA

Pensamentos de: "Tenho saudades daqueles tempos felizes em que estava apaixonada mas seguirei em frente", que é o ideal para trabalhos de véu ou ondulações enquanto dançamos uma música triste.

INTROSPECÇÃO SONHADORA

Pensamentos de "Vou-te deixar olhar para mim e envolver-te na minha fantasia" (nada de pensamentos sado-masoquistas aqui por favor!), o que é perfeito para trabalho de véu e ondulações.

FORÇA E PODER

Como uma princesa guerreira (sim, pensem na Xena ou assim) - pensamentos de "Sou uma mulher, ouve-me rugir!" ou "Tenho uma arma e não tenho medo de usá-la!" são perfeitos para uso de espada ou bastão.

PROVOCANTE

Em tom de Brincadeira - pensamentos de: Aposto como não consegues fazer isto! ou Eu faço melhor que tu...” (Extraído do artigo "Expressividade na Dança" de 05 de Junho de 2007, escrito pela bailarina Shadiyah)

Olho de Hórus

OLHO DE HÓRUS

* Olho de Hórus é um símbolo, proveniente do Egito Antigo, que significa proteção e poder, relacionado à divindade Hórus. Trata-se de um dos amuletos mais usados no Egito em todas as épocas.

Segundo a lenda de Osíris, na sua vingança, Set arrancou o olho esquerdo de Hórus que foi substituído por este amuleto, que não o dava visão total então colocou também uma serpente sobre sua cabeça. Depois da sua recuperação, Hórus pôde organizar novos combates que o levaram à vitória decisiva sobre Set.

O Olho de Hórus e a serpente simbolizavam poder real tanto que os faraós passaram a maquiar seus olhos como o Olho de Hórus e a usarem serpentes esculpidas na coroa. Os antigos acreditavam que este símbolo de indestrutibilidade poderia auxiliar no renascimento, em virtude de suas crenças sobre a alma.

Este símbolo também, frequentemente é usado e relacionado a Maçonaria.

O Olho Direito de Hórus representa a informação concreta, factual, controlada pelo hemisfério cerebral esquerdo. Ele lida com as palavras, letras, e os números, e com coisas que são descritíveis em termos de frases ou pensamentos completos. Aborda o universo de um modo masculino.

O Olho Esquerdo de Hórus representa a informação estética abstrata, controlada pelo

hemisfério direito do cérebro. Lida com pensamentos e sentimentos e é

responsável pela intuição. Aborda o universo de um modo feminino.

Hoje em dia, o Olho de Hórus adquiriu também outro significado e é usado para evitar o mal e espantar inveja (mau-olhado), mas continua com a idéia de trazer proteção, vigor e saúde.

Como bordar roupas de Dança do Ventre

Quer Bordar? Para começar, ajuda muito já ter um conhecimento básico de tecidos e costura, mas as seguintes técnicas e instruções estão bem simplificadas que mesmo as iniciantes serão capazes de entendê-las e aplicá-las facilmente. Para os seus primeiros projetos, sugiro que você compre retalhos em promoção. Pois nas primeiras tentativas você pode cometer alguns erros, então não desperdice seu dinheiro comprando tecidos caros no início. Nós sabemos o quanto é tentador ter um traje caríssimo, mas, tente esperar um pouco antes de gastar fortunas em lojas de tecidos. O foco deve ser primeiro no aprimoramento da dança e depois no impacto de um traje mais elaborado e caro. Algumas bailarinas tentam se esconder atrás de um belo traje, devido a sua falta de perícia na dança. Portanto você deve se empenhar na fascinação da sua dança e investir seus ganhos em trajes mais caros depois. Que tal começar com roupas para as aulas? Materiais: Não importa o quão animada você esteja, sua energia vai acabar rapidamente se você não tiver o material certo para costura. A seguinte lista já é um bom começo: · Tesouras (uma grande – para cortar tecido e uma pequena – para cortar outros materiais); · Agulhas (das comuns para costurar à mão); · Lantejoulas (das cores e tamanhos de sua preferência); · Canutilhos, miçangas ou vidrilhos (de preferência que combinem com as lantejoulas); · Fio dental; · Fita métrica; · Linhas (das cores dos tecidos e lantejoulas); · Tecidos (variando sua textura de acordo com a peça a ser feita); É claro que a lista é bem maior, mas esses itens são mais do que suficientes para você começar. Eventualmente, você irá adicionar novos itens ao seu estoque de costura conforme você for se envolvimento mais na arte de fazer trajes! Coisas que você deve aprender antes de começar: Como prender lantejoulas: Prenda lantejoula com miçanga: primeiro, passe a linha pela agulha e dê um nó. Agora, pela parte de trás do tecido, passe a agulha para que ela saia do lado que você quer bordar.Ponha uma lantejoula na agulha. Ponha uma miçanga na agulha. Agora volte a agulha passando no buraco da lantejoula e saindo atrás do tecido, onde ficou o nó da linha. Dê um espaço de meia lantejoula e volte a agulha para a frente do tecido, onde está a lantejoula presa. Agora repita a operação, passe a lantejoula, a miçanga e volte passando pelo buraco da lantejoula. Faça isso até acabar a linha ou o tecido, então, na parte de trás do tecido, dê um nó na linha, costurando-o ao tecido para que fique bem firme. Prenda só lantejoulas: dê um nó na linha e passe-a pela agulha. Enfie a agulha na parte de trás do tecido para que ela saia do lado que você quer bordar. Agora ponha uma lantejoula na agulha e enfie-a no pano passando ao lado da lantejoula. Volte a agulha praticamente pelo mesmo lugar. Coloque outra lantejoula e enfie de novo a agulha no pano, passando pelo lado da lantejoula. Faça isso repetidamente até formar uma fileira do tamanho que desejar. Então, do lado de trás do tecido de um nó na linha, costurando-o ao tecido para que fique bem firme. Prenda lantejoula com mais de uma miçanga: dê um nó na linha e passe-a pela agulha. Pelo lado de trás do pano, enfie a agulha, para que ela saia do lado que você quer bordar. Coloque uma lantejoula e duas ou três miçangas. Agora posicione outra lantejoula do lado desta com as miçangas. Volte a agulha, enfiando-a no tecido e passando-a pelo buraco da lantejoula. Dê um espaço de meia lantejoula e volte a agulha para o lado bordado. Enfie outra lantejoula com o mesmo número de miçangas que você usou antes. Posiciona outra lantejoula do lado desta e volte a agulha passando-a pelo buraco desta lantejoula. Dê o espaço de meia lantejoula e volte a agulha para o lado bordado e repita a operação até formar uma fileira do tamanho que você desejar. Termine dando um nó na linha do lado de trás do pano. Se você quiser, pode substituir essas miçangas por um canutilho ou vidrilhos. Como fazer franjas: Franja comum: corte um pedaço de fio dental e dê um nó em uma das pontas. Pela outra passe uma agulha bem fina (que passe dentro de um canutilho). Pela parte de trás do tecido enfie a agulha para que ela saia do lado que você quer bordar. Agora monte a franja como desejar, você pode fazê-la toda de canutilhos, vidrilhos ou miçangas ou também pode combiná-los, fica a seu critério. Depois que você colocou o último canutilho (por exemplo), coloque uma miçanga e volte a agulha e passe por esse último canutilho, você vai ver que a miçanga vai formar a ponta da franja. Agora, passe a agulha pelos outros canutilhos (por exemplo) até chegar ao tecido. Então passe a agulha pelo tecido para que ela saia do lado de trás. Volte a agulha bem do lado de onde ela saiu e repita todo o processo. Quando acabar a última franja, com a agulha do lado de trás de tecido dê um nó no fio dental costurando-o bem firme ao tecido. Franja de voltinhas: Faça o mesmo que você fez para a franja comum, só que não coloque aquela miçanga depois do canutilho, ao invés disso coloque mais canutilhos para formar uma espécie de cordão. Então, enfie a agulha no tecido bem do lado de onde ela saiu. O resto é igual à franja comum. Observação: todas as franjas são variações destas, podendo ser bem compridas, ou curtinhas. Também podem ser feitas formando um V na frente de sutiãs e cinturões. As franjas feitas com vidrilhos são as mais trabalhosas, mas são as mais brilhantes e vistosas também. Sugestões para sutiãs: Primeiro de tudo, escolha um sutiã de tecido, os de renda não servem para bordar. Comece bordando as laterais e o fecho do sutiã (este deve ser um pouco maior do que o que você usa, pois ao prender as lantejoulas ele perde um pouco da sua elasticidade), você pode prender só lantejoulas ou combiná-las com miçangas, vidrilhos ou canutilhos. Você também pode combinar cores diferentes de lantejoulas. Importante: prenda primeiro as lantejoulas nos elásticos do sutiã e depois no tecido. Para bordar o bojo do sutiã, é bom começar por cima. Faça as fileiras acompanhando toda a circunferência do bojo, até chegar em baixo. Capriche nos desenhos ou combinações nessa parte, pois é aí que está toda a beleza do sutiã. Para as alças, coloque duas lantejoulas lado a lado (na horizontal) e prenda-as passando um canutilho ou miçangas entre elas. As franjas podem ser feitas tanto na borda inferior do sutiã como na metade dos bojos ou nos dois. Variação: você pode cortar o tecido do sutiã nas laterais deixando apenas os elásticos para você bordar. Mas cuidado para não cortar demais de modo que depois você fique preocupada se alguma coisa vai aparecer. Sugestões para cinturões: Peça um emprestado e tire o molde em um papel. Escolha um tecido bem firme e resistente e de preferência de cor aproximada à que você for bordar por cima, tecido tem que dar para duas camadas do cinturão. Prenda o molde sobre o tecido dobrado com alfinetes. Corte o tecido deixando um pouquinho mais de tecido para costurar (dê um espaço de um dedo entre a borda do molde e o tecido). Agora você vai precisar da ajuda de uma máquina de costura. Costure as duas camadas (uma na outra) pelo lado avesso deixando um pedaço sem costura para que você possa virar o cinturão do lado direito. Vire para o lado direito passando-o pelo buraco sem costura. Agora que ele está do lado correto, feche o buraco costurando-o. Agora prenda as lantejoulas do mesmo modo que você prendeu no sutiã para formar um conjunto. Comece pelas laterais também, faça desenhos com miçangas, combine lantejoulas, use sua imaginação! Na parte da frente, capriche mesmo. Mas cuidado para não se distanciar muito do que você fez no seu sutiã. E por último, faça as franjas em toda a borda do cinturão. Você pode fazê-las mais curta nas laterais, e em V na parte da frente. Sugestão: você também pode usar botões com strass para enfeitar seu conjunto, ou algumas outras coisas prontas que vendem nos melhores armarinhos, como flores de lantejoulas, por exemplo. Sugestões para véus: É importante só bordar as laterais do véu e se ele tiver as bordas inferiores arredondadas, borde tudo exceto a parte superior. Você pode só colocar uma fileira de lantejoulas com miçangas ou fazer franjinhas de voltinhas de miçangas com uma pastilha no meio da franjinha (pastilha é aquela lantejoula lisa com um furinho em cima ao invés de no meio). O importante é que o bordado não pode deixar o véu pesado. Véu de Melea Laf: deve ser preto e não pode ser transparente, por isso uma forma bonita de bordá-lo é pregando lantejoulas por ele todo dessa forma: pelo lado que vai ficar por dentro, enfie a agulha com linha preta. Do outro lado coloque uma lantejoula e uma miçanga e volte a agulha passando pelo meio da lantejoula, do outro lado do tecido dê um nó e corte a linha. Um pouco afastada desta coloque outra, e assim sucessivamente até o véu ficar cheio de pontos brilhantes. IMPORTANTE: o tamanho do véu deve ser a medida dos seus braços abertos mais três dedos de cada lado e do nariz até o meio da “canela”. O véu de Melea é um pouco maior que este comum de modo que você possa se enrolar nele.